各位同学，大家好！我是陈飞午！
下周，我们的编曲实验室「V2.0」就要开始啦！很多同学可能都有一个疑问，关于这次课程和「V1.0」相比，有什么不同呢？会不会只是把旧内容换个包装，内容并没啥新鲜感？
好了，今天我就来解答一下这个问题。
**Q1：编曲实验室V2.0与V1.0有什么不同？**
老实说，我一直觉得「V1.0」和「V2.0」这样的命名，根本无法完整表达我对流行音乐教育的理念。因为「V2.0」不是简单的「V1.0」升级版，而是一个全新的起点！
展开剩余84%「V1.0」是我设计的一个音乐大航海图，涉及了所有的音乐元素，甚至声音的各个方面。你不仅要了解流行音乐本身，还要懂得耳朵、耳细胞、频率和音色等相关知识。因为只有全面了解这些，才能真正掌握音乐的精髓。
所以，我一直强调，我们必须掌握乐理、曲风、配器和声学这几个关键点。从这些角度去解读音乐，你才能从中汲取真正的精华！举个例子，学习某种曲风之前，你需要了解那个时代的历史背景。任何一种流行风格的形成，往往和当时的社会环境、科技发展息息相关。只有理解了这些，你才能真正理解这种风格，创作出来的音乐才能更加真实、地道。
另外，我特别强调的是「听力训练」。我年轻时自己也没有意识到练耳的重要性，也没有人教我，直到后来才深刻意识到它的价值。因此，在编曲实验室的课程中，每隔一段时间，我都会给大家布置一个新的音程练习。逐渐地，我会把各种音程混合起来，搭配不同的音色进行测试——这是传统教育中无法体验到的！
「V1.0」是帮你找到了音乐的钥匙，让你能够在音乐的海洋里自由航行，直接学到你想要的知识。而接下来的「V2.0」则会在此基础上，更加深入，提升到职业级别，并且增加更多实际操作和应用的内容。
如果用做饭来比喻的话，「V1.0」就像是带你游遍全球的美食世界，教你识别各种食材、调料，提升你对味觉和嗅觉的敏感度，帮助你培养品位和鉴赏能力。而「V2.0」则是更实用的部分——我会带你深入探索更多高级的食材和调料，教你如何将它们运用到实际的烹饪中，提升你的实践能力。
当然，作为音乐人，最重要的并不是知识和技巧，而是「Musicianship」——也就是音乐品味。有了音乐品味，你创作出的作品才会更加精致、有韵味，甚至能够提升音乐的市场价值。换句话说，你的作品将会更具「价值」和「吸引力」！
因此，在「V2.0」课程中，我还会帮助你找到自己的编曲特色，让你的创作不再是随意碰运气，而是充满持续性的风格，这样你就不必再依赖流行的「抖音曲」了。
我知道，或许你会觉得：我的音乐口味和你不同，那你怎么能教我所有风格？但我认为，不是每个人都能完全复制我的风格，我更希望的是，能教你如何从你喜欢的音乐中吸取精华，这才是我心中音乐教育的真正意义。能为大家传授这些，我真的很开心。
接下来的问题也许会更加直接：既然是这样，那为什么要收费？能不能便宜一些？
**Q2：编曲实验室V2.0的收费到底凭什么？**
关于收费这件事，我想代表「音乐人星球」讲几句心里话，让大家明白一下我们的立场。首先，星球团队非常了解我教学内容的价值，而且也清楚这个内容在市场上的稀缺性。
不过，从推广音乐教育的角度来讲，实话说，以这个价格我还能继续做下去，真的多亏了音乐人星球有推动音乐教育的责任心，也碰巧让我对教学有浓厚兴趣（或者说我也喜欢唠叨吧）。其实我拿到的教学费用，和我做主业的收入相比，真的是微不足道。如果我纯粹是为了赚钱，根本没有必要把时间花在教学上。
那为什么我还愿意做呢？我的信念在哪里？
上世纪，流行音乐在科技和学术上的进步，是人类历史上从未有过的突破。我有幸亲历了那段时光，接受了来自世界各地老师的无私教导，学到的这些知识，如果不能传承下去，实在太可惜了……我常常自豪地说，自己是“龙的传人”，如果能为中国文化的进步尽一份微薄之力，那将是我无上的荣光。
我总是说，如果不是这个时代，我们可能永远也无法相遇。而我始终相信，人与人之间的缘分与真诚的交流，以及同学们之间的无私分享，都会带来未来更多的合作机会，也会为社会带来更多的正能量。
我坚信，亚洲未来将成为世界的中心，机会多得是。所以，希望大家珍惜现在，把握住未来的机会。
这就是我今天的真心话，也希望能与大家共勉。接下来，我们就继续享受音乐的乐趣吧！
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